芝加哥博物館在我心中，一直等同於芝加哥全部，只要能參觀這個博物館，我便覺得不虛此行，館藏中秀拉的畫作<星期天下午的大葉特島>，過去十多年來一直是我想親眼欣賞的畫作。
曾經在瑞士蘇黎世出差時，剛好當地有秀拉的展，把握機會下午去參觀，其中展了大業特島的幾張草稿，說是草稿不太貼切，其實秀拉在完成這張大型畫作前，在同樣的場景，試畫了不同版本。
我記得在蘇黎世畫展中，秀拉還畫了一張”正常”版的，不是用點描法構圖，能夠清楚看出人像的版本。(芝加哥博物館，也有一張小型的大葉特島畫作，人物構圖上不太相同，並非迷你版的概念)
回到芝加哥美術館，當我上到二樓，走進印象畫派區時，一站在畫面的位置時，看到那剎那，真的是有些心驚，天啊! 我真的看到它本尊了!
我在博物館待了四個小時，還是有將近1/3的館藏是走馬看花，每逛完一個區塊，我都會回到我最鍾愛的秀拉畫作前，坐在旁邊的長凳上，休息，欣賞。
坐在長凳上的視角，就是下張照片。也就是因為花了不少時間，靜靜地欣賞這幅畫，我有機會聽到人群們，魚貫而來，在畫前說了甚麼話。
大部分的人，都會對著畫作說: 阿這就是點描法! 接著看了不到一分鐘，就離開了。這立刻讓我想到了Ernst Gombrich 在<藝術的歷史>中提到的，如果看畫的目的只是不加思索地，為它貼上從藝術史上所學的標籤和歸類，那麼就失去了欣賞畫作的意義。
這也是我決定不透過導覽耳機、也不先看旁邊的解釋看牌，先花時間看畫，自問自己感受到甚麼，有甚麼疑問?
因此我先注意到，秀拉這張畫，用了一圈藍紅點點交織的外框，為什麼這麼運用? 這才在之後讀了旁邊的說明，得知這是秀拉在特製的白畫框和畫作本身所做的”過渡”(transition) 處理。
我總覺得畫面中的人物都像靜止一般，只有那兩隻狗狗，還有後方有位穿著紅洋裝的小女孩，似乎在轉圈般。
看過些解釋這張畫的書籍和影片，因此我也記得兩個值得注意的點: 一個是畫面中間偏左，有位背對我們的女子(應該是女子)，身穿類似白色斗篷，綁著紅色頭巾，她的穿著和其他女性特別不同。
另外就是右下方那隻猴子，牠的尾巴呈現如線圈般的捲度，這太過奇幻了!
我第三度回來此張畫作前，靜靜的欣賞。
突然發現，位於正中間，撐著紅色洋傘的女性，她的頭部和帽子幾乎像透明一般，似乎和後頭的水面融為一體 ! 秀拉很明顯地知道如何處理陽傘下的陰影面，因為這位女性胸前，的確有一圈色則較為深，很顯然是陽傘下的陰影。
如此一來，難道這位女性(跟她身旁的小女孩)根本不存在?還是她們是魔神ㄚ???
發現這麼奇異的點後，更讓我對這張畫充滿好奇和喜愛。
值得一提的是，我覺得像靜止一般的人物，旁邊的解釋看板上說明，秀拉從埃及畫像人物的姿態中，得到靈感，因此運用在這張畫作的人物姿態上。但有些現代評論，卻認為這其實是秀拉用來表達巴黎人的作態和虛假。
我覺得現代評論的詮釋還蠻有趣的，這似乎也能夠解釋畫作上，只有那兩隻狗狗和小女孩的動作是自然生動，而其他大人們都是僵硬冷淡的姿態。